当地时间8月8日，由上海话剧艺术中心出品、上海国际舞蹈中心剧场制作，青年舞蹈家、导演余尔格创作的当代舞蹈剧场作品《聊斋怪谈》，在爱丁堡艺穗节核心剧场ZOO Southside主舞台完成国际首演。这部植根于中国古典文学、以当代肢体语汇重释东方怪诞美学的作品，将在本届艺穗节期间连演8场。

　　爱丁堡艺穗节是全球规模盛大的开放艺术节，也是检验作品国际传播力的重要标尺。ZOO Southside作为其最具辨识度的展演空间之一，遴选标准严苛，凡登台者必在艺术语言与创作质地两端具备充分的辨识度。《聊斋怪谈》此番入围并锁定黄金时段档期，既意味着作品本身的剧场品质获得国际同行认可，也印证了上海话剧艺术中心推动原创内容“出海”的持续深耕。

　　重释东方幻魅

　　作品根植于蒲松龄《聊斋志异》，却无意复刻古装志怪的视觉表皮。水发甩动、碎步疾行等戏曲程式被解构，嵌入现代舞的身体节奏；戏曲唱腔、电子音效与实验音乐彼此碰撞，构筑出层次丰沛的声音景观。

　　贯穿全剧的哲思内核，恰如主创所凝练的那句判词——“世间鬼怪皆纯粹，人心百态最复杂”。

　　这一创作路径的形成，源于跨文化经验的自觉回望。长年旅居法国，余尔格的作品曾受邀展演于巴黎蓬皮杜艺术中心等欧洲重要当代艺术机构，但在她看来，“中国传统文化，始终是自己不断折返的源头活水”。正是这份双向视野，让《聊斋怪谈》既保有东方美学肌理，又具备国际剧场可识别的表达语汇。

生长，从舞台到场域

　　事实上，这部作品并非为爱丁堡量身定制，而是历经国内舞台反复检验后的自然生长。

　　此前，《聊斋怪谈》已先后亮相上海国际舞蹈中心剧场“无边线舞蹈季”、阿那亚戏剧节、成都城市音乐厅等平台，积累了扎实的观众口碑。有观众称其为“近几年看过最震撼的现代舞剧之一”，还有专业评论认为其“以极富想象力的身体语言，对人性暗面进行冷静而诗意的勘探”。

　　此番首演成功，既是上海话剧艺术中心推进“中国故事、国际表达”战略的阶段性成果，也为中国当代舞蹈剧场的跨文化对话提供了值得参考的样本。

　　正如主创团队所期许的：“在传统与现代的碰撞与交融中，探索出一条具有中国特色的现代舞创新之路。”